舞剧《只此青绿》剧照
舞剧《红楼梦》剧照
舞剧《永不用逝的电波》剧照
比年来，舞剧这一艺术神色火爆“出圈”:许多热点舞剧的华彩片断频频登上电视晚会舞台，占据流媒体平台显贵位置；这些舞剧的线下上演更是“一票难求”，其文创繁衍品也荒谬畅销。《永不用逝的电波》《只此青绿》等舞剧还被大银幕重新讲明，结束跨界传播。不错说，热点舞剧刷新致使重新界说了跳舞这一陈腐艺术门类在当下不雅众心目中的地位和形象。
短视频助推切中时期审好意思的精品延续裸露
在当下短视频和流媒体建构的视觉影像时期，舞剧佳作被赋予更多视觉冲击力，舞者超凡脱俗的表当今短视频平台上哪怕只消几十秒的时刻，也常能脱颖而出，引起不雅众的效法。舞剧《杜甫》中的《丽东说念主行》便是典型案例。2019岁首，舞剧《杜甫》在湖南大剧院上演后，湖南的一位跳舞深爱者拍摄了我方翻跳的“丽东说念主行”舞段，并配上了那时热播电视剧《楚乔传》的音乐《双面燕洵》上传网罗。进展盛唐景象的跳舞好意思学风味马上驯服了短视频平台用户，引发众人效法激越，舞剧出品方重庆文化部门由此趁势张开一系列线下营销实施行为，让这段跳舞在线上线下“双吐花”。比年跳舞类综艺节目如《跳舞风暴》等，则依托对各样舞种和舞者的推介，为舞剧蓄积了潜在不雅众，承担了部分向众人科普跳舞艺术的功能。
舞剧的确“爆红出圈”、走进众人视线，与2018、2019年间韩真、周莉亚导演，上海歌舞团出演的舞剧《永不用逝的电波》密不可分，这部舞剧曾被许多媒体誉为中国原创舞剧的“景象级”作品。随后新创排的舞剧《只此青绿》（2021）、《红楼梦》（2021）延续引颈舞剧激越，而不少过往的老练舞剧作品《孔子》（2013）《赵氏孤儿》（2015）《杜甫》（2016）《李白》（2017）《挂念深处》（2018）《醒·狮》（2018）等通过线上播映、综艺片断、粉丝“考古”、明星舞者“东说念主带剧”等旅途被重新“发现”乃至“翻红”。
顾名想义，“舞剧”是“跳舞”与“戏剧”的鸠集，时常兼具跳舞艺术独到的身段抒发形态以及“讲故事”所带来的叙事性和戏剧性，一般时长较长，舞台详细进展齐备，不错容纳多种跳舞语汇。因此相较于单个的跳舞作品、跳舞戏院等短缺线性叙事的跳舞艺术形态来说，舞剧更得志了不雅众对故事的需求，更相宜寰球的收受民风，故事中的东说念主物侥幸与东说念主物聘请也更容易引发不雅众的热情共识和想考。简言之，既看“舞”又看“剧”，看剧中东说念主的“舞”，看“舞”如何“演剧”成为一种文化景不雅。
借助视频的平淡传播，好多切中时期审好意思、时期风潮的舞剧精品延续裸露，这既彰显豁跳舞创作家们求新求变的探索精神，也骄气出弁言与不雅众共同锻造的时期效应。
用现代视角开掘中华优秀传统文化资源
当下中国舞剧的选材多来自中华优秀传统文化，触及历史文假名东说念主、历史事件和神话外传等多种题材，具有丰厚文化底蕴。而如何让这些传统经典变得更顺眼，尤其是诱导浸泡在“网罗海洋”中的后生东说念主，难点之一就在于如何经由跳舞弁言参加这些文化矿藏，寻找到簇新辉煌的抒发形态，对这些民族共有的少见文化挂念进行现代阐释，进一步开掘舞剧这一艺术神色所能触及的文化内涵深度和想想价值高度。
舞剧《只此青绿》莫得罢黜传统舞剧以东说念主物生平为中心的纪年史式证明政策，而是聘请从现代文博职责者视角切入。有别于仅将艺术极品视为艺术家个体才华凝结的产品、仅关注艺术“精神性”一面的视角，创作家发掘并瞩目呈现了《沉山河图》“物资性”的一面，即使得这幅画历经沧桑陵谷、依旧色调明丽的制作工艺。这是被历史证明暴戾的热切一面。斟酌词，莫得敬小慎微的“电刻东说念主”“织卷东说念主”“磨石东说念主”“制笔东说念主”“制墨东说念主”等多量泛泛工匠，就莫得传世佳作。这些泛泛工匠与艺术家共同完成了文化的开掘传承。因此舞剧别出机杼地经受了“线性+板块”的复式结构，在展卷东说念主与王希孟进步时空的对话中，通过展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画的篇章结构，让画作背后隐而不彰的“东说念主”——就业者们逐个走到台前，让现代不雅众深远体悟到，文化的灿烂是由多量水灵的泛泛东说念主创造的，更需要每一个东说念主来传承。
在经典改编限制，黎星、李超级后生编导敢于挑战经典巨著《红楼梦》，在原著安静的体裁、历史和形而上学命题基础上，有意突显封建社会对东说念主的压迫这一想想抒发。全剧瞩目在舞台上塑造金陵十二钗的女性群像，在“幻境”“游园”“元宵”等基于原著情节而来的场景中，十二钗时常动作合座浓墨重彩地登场；在“花葬”“归彼大荒”等原创场景中，创作家则用专门篇幅赋予这些女性自我抒发空间。这些充分展现了创作家改编经典的现代视角。
视角和立意的翻新，也呼叫着舞剧在“剧”这一要害层面的矫正。长久以来中国舞剧深受传统戏剧结构影响：叙事必须“讲一个承上启下齐备的故事”。有从业者以为，舞段编排一定要依附特定情境张开、为情节鼓舞服务，这就容易落入哑剧化或者结构套路化等窘境，跳舞自己的潜能似乎总处在被压抑的情状。针对“如何用好跳舞艺术特有的表意形态讲好故事”这一命题，学界和创作家齐在探索。不难不雅察到：民族舞剧《红楼梦》引入冲破线性叙事结构的跳舞戏院不雅念；《只此青绿》卤莽故事情节、高出内在热情动因和诗化色调的跳舞诗剧形态；《永不用逝的电波》借用了电影蒙太奇手法……这些艺术尝试齐在抑止拓展着舞剧的抒发形态，而这也恰是让中国舞剧由旧入新、迭代升级的热切前提。
不雅众期待值进步倒逼舞剧加快翻新
舞剧“顺眼”的中枢要义，也在于建构出显豁、独到、具无意期作风和民族气韵的好意思学形象，这种好意思学形象既来自跳舞艺术执行，也来自舞台场域中多重弁言话语的详细呈现。
无论民族舞剧、芭蕾舞剧或是现代舞剧，许多不雅众眼中舞剧的看点，就在于数十年潜心锻造的高难度身段身手偏执好意思学形态，即舞剧中“舞”之好意思。纵不雅当下的热点舞剧，无不是用高度作风化的跳舞身段语汇，包括别具一格的造型姿态、栏杆玉砌的舞段、热情爆发时极具冲击力的东说念主物肢体抒发等元素来呈现的。这些跳舞语汇组成的视听标志不仅融汇了专科院校课堂上、课本里经典化了的时期手段和动作组合，还时常需要在服装、造型和说念具的加持下抒发出极高的视觉辩识度和挂念点，即由艺术遐想力和翻新力助长出的“唯独无二”。这些跳舞语汇在很猛进程上也斟酌着致使是标志着一部舞剧的艺术水准，况且好像马上成为酬酢媒体中的传播利器。芭蕾舞剧《红色娘子军》最具代表性的跳舞语汇之一毫无疑问是“女子练兵舞”，编导索取了队列测验的动作，舞者沿用芭蕾舞基本姿态阿拉贝斯，即一腿耸峙或足尖点地，另一腿向后伸直抬起，上身则改为双臂一前一后紧持枪杆上前冲出，将力量倾注于指向敌东说念主的枪口，由此芭蕾舞历史上第一次出现手持说念具刀枪的足尖舞，成为芭蕾舞中国化的一次班师实践。
优秀舞剧《只此青绿》最班师的跳舞造型语汇，正如其副标题“舞绘《沉山河图》”所示，以女性舞者身段对画中青绿山水的写意性来进展：青绿渐变色调的裙裾，高耸的头饰恍如山石，下垂的双袖似险峰纹理，又似山间瀑布。创作家从画图的静态预料中提真金不怕火出静待、望月、垂想、独步、险峰、卧石等造型性动作，明丽的青绿色协调高难度的“青绿腰”成为最突显舞者形象的视觉标志。
对一部舞剧跳舞语汇艺术圭臬的策划，不成仅停留在隧说念的视觉审好意思维度，或者以动作时期难度自我标榜的身段奇不雅。“舞剧”中的“舞”既是相对孤独的存在，也与全剧的好意思学基调、热情逻辑和真谛真谛抒发详细斟酌，不成只见“舞段”不见“舞剧”，“舞”与“剧”应当是动态均衡的相干。《诗经》中“咏歌之不及，不知手之舞之足之蹈之也”的名句证据了热情是跳舞生发的内在动因，舞剧中优秀的跳舞时常开发在变装的热情支点上，充沛的热情让起舞变得更合理。《只此青绿》中王希孟作画经由中不同的心情情状，如神想灌输时的欢悦飞扬、苦想冥想时的煞费苦心，展卷东说念主与王希孟隔空对话的惺惺惜惺惺等热情，均通过精彩的舞段编排，热烈感染了现场不雅众，大书特书地渲染出伟大艺术家博大的精神宇宙，也突显了该剧主题之一，即文化传承、艺术精神传承的热切真谛真谛。
与此同期，组成舞台艺术详细语汇的诸多要素，如服装、化妆、说念具、好意思术等在审好意思、时期和制作方面的升级换代也延续为舞剧之“顺眼”加持。时下最前沿的影像、数字及安装时期越来越频频出当今舞剧舞台上，服务于跳舞编创的艺术抒发，让艺术家天马行空的遐想得以落地结束，给不雅众带来比好意思电影“大片”的视觉震憾和新奇体验。
舞剧的“繁茂”景象催生了更多的舞剧创作，斟酌词真的确口碑与票房上双丰充的作品仍然未几。一方面，当下“出圈”的舞剧导演、演员和制作团队仍寥寥可数，同期靠近选材重复、编排重复等潜在危险；另一方面，成为经典还需要历经时刻的训诫。纵不雅宇宙领域内的舞台艺术精品、时常具有长达几十年的艺术人命力，而主题不雅念和艺术语汇的时期性、翻新性、独到性，齐是让艺术人命力进步时空而不湮灭的要害身分。
当咱们对舞剧有了更高的期待，也同期会产生更多的关注与提问：如何得到社会效益和经济效益的均衡？如何让舞剧延续“顺眼”下去况且裸露更多的优质作品？有无可能带动舞剧以外的跳舞艺术形态也在此激越中找到属于我方的受众？舞剧艺术的明星化是利大于弊仍是弊大于利？是否还存在经过挖掘和打磨有望成为精品的作品？带着问题在反想中前行，咱们多情理敬佩中国舞剧以前可期。
（作家：王柯月安福家园，系北京跳舞学院东说念主体裁院讲师）