◎贾力苈

　　郭京飞的火，火于电视剧。《都挺好》里招不雅众骂的“妈宝男”苏明成，《我是余欢水》里集都各式糟隐痛的庸东谈主物余欢水，郭京飞对脚色的塑造总能经得起推敲，且有一种可辨识的作风。不雅众夸他台词好、“口条”明晰，这背后是对扮演节律和逻辑的把执。本年开年以来，郭京飞主演的《驻站》和《漂白》两剧接踵播出，再次孝敬不少精彩的扮演时势。从戏剧到电视剧，他缘何演什么像什么，又不乏本身本性？从作风到递次，郭京飞的扮演对至今天好演技的判断程序和限定，又有何启示？

　　越过常态却合乎事理

　　偶合的是，在本年开年的两部电视剧中，郭京飞均饰演窥探的脚色。“迷雾戏院”之《漂白》以确切案件为原型，延续频年来热度颇高的罪案剧叙事本性，求教由统共团伙掠夺杀东谈主碎尸案开启的十年追凶。电视剧饱和的叙事篇幅，给了演员不少塑造脚色的阐明空间。郭京飞在剧中饰演侦缉队长彭兆林，他误以为队友殉职时，在病房门口双手扶膝蹲地；相近破案，他将白板上红色的磁吸图钉挪到作歹嫌疑东谈主的鼻子上，讥刺他是怯夫。在这些外化为形骸细节的贬责中，郭京飞展示了让脚色变得水灵、个性化的手段。

　　《驻站》动作一部公安题材电视剧，聚焦铁路公安的驻站警。借用原作演义题记的界说，驻站警指的是“在不具备建树派出所条目的三、四等小站派驻公安民警驻勤”。《驻站》的主东谈主公大大都情况下要独自濒临周遭的东谈主与事并贬责案件。怎样让不雅众共情这一做事的零丁感，同期还能感受公安题材叙事中涉案情节的精彩、东谈主物性格的水灵，在兼顾普遍和传奇的同期，合乎褒善贬恶的东谈主性媾和德逻辑，是对编导和演员的考验。

　　相较于原著演义，电视剧版的《驻站》强化了师徒、家庭等心扉伦理色调，为脚色创设了愈加错综的性格展示场景。郭京飞饰演的常胜，濒临家庭功绩的多重矛盾、师傅的不测弃世，主动交班入驻东寨村，当起了驻站警。

　　剧中有一场常胜与共事张彦斌（孙艺洲饰）的敌手戏。电视剧重塑了张彦斌这个东谈主物的性格，剥离掉他在演义里的谈德弱点，将其策画为学历高但性格痴呆的形象，对常胜贬责案件的方式存疑，为两东谈主因为责任想路产生不对及矛盾升级留出了空间。在食堂里，常胜与张彦斌产生黑白，他一手依稀着椅子步步迫临张彦斌，在形式积聚到高点时，反而放下椅子坐在张彦斌眼前，讲起了有趣；接下来，常胜用讲话激愤了对方，一边起身走开，一边说“我躲你是怕你……”，良晌的停顿之后，加了一句带着戏腔格外拉长音的“受伤”。

　　在驻站经过中，郭京飞为零丁的常胜策画了各式自娱自乐的时间，尤其是与动物的互动。为了捉菜地里的老鼠，常胜嘱咐好捕鼠罗网，给我方策画了一段洋洋欢喜的童谣，后又将捕到的老鼠尸体“示众”。这些带有昭着笑剧性的时势，执行糊口里并不常见，却能让东谈主在看吵杂的同期，感受到脚色内心的零丁。还有一场夜斗货盗戏，常胜用鞭炮烟花崩跑了作案团伙。这一“烟花加特林”时势，带有昭着的传奇色调，让不雅众更直不雅感受到常胜的经韬纬略。

　　越是遇到复杂、错综的东谈主物性格，郭京飞越能阐发扮演智商。前两年取得超卓口碑的《敌手》，对于当代间谍李唐这一荧屏非凡的脚色，郭京飞通过东谈主物在剧中的多重身份伪装，充分阐明演技，既塑造出一个确切真实的庸俗东谈主，又呈现出其善于伪装、锐利机动等多重性格面向，以及事关善恶的内心纠结，让这一邪派脚色莫得流于刻板类型化，反而更潜入地传递出全剧主旨。

　　曾有东谈主形容郭京飞的笑剧化扮演很“奇特”。换句话说，这些脚色举止动作的策画越过了糊口常态，但放在剧情中又有合理之处。笑剧化元素提供了不雅看乐趣，让脚色的性格更当然地被不雅众接纳。

　　声东击西的辩证色调

　　在走进电视剧荧屏之前，郭京飞曾被不雅众亲切地称为“话剧小王子”。动作上海话剧艺术中心的演员，他曾出演《牛虻》《罗密欧与祝英台》《21克拉》《武林据说》等舞台剧，并取得了第12届佐临话剧艺术奖最好男主角奖（2008年）、第19届上海白玉兰戏剧扮演艺术奖主角奖（2009年）、第七届中国话剧金狮奖（2010年）等进军的戏剧扮演类奖项。进军电视剧以来，接踵入选第五届“中国电视好演员”赏赐盛典优秀演员（2018年），取得第25届上海电视节白玉兰奖最好男副角奖（2019年）等多个奖项与提名。

　　从戏剧舞台到电视剧，郭京飞的演技看似无缝不时，但这背后有演员对于脚色塑造的递次，更有不分现场和镜头的、属于通盘好扮演的特质。

　　郭京飞频年来的扮演名时势，频频带有一种辩证色调，也便是朝着不雅众对脚色举止和形式预期的反主见演。比如《都挺好》中苏明成认罪伏法时念忏悔书，《我是余欢水》里遭逢重创的街头哭戏，还有《驻站》里常胜不知爱东谈主抚慰，不哭不闹独自坐在铁轨边，以从容、糊口化的方式演绎极致的形式。对于这种演法，有“话剧天子”之称的石挥曾称其为“声东击西，声东击西，画虎不成”。而在中国戏曲里，曾有扮演东谈主类学家发现，戏曲演员老是“每一个动作必须从其相背的主见开动”。郭京飞的扮演能经得起脚色性格的预见，似乎也能经得起文化哲理角度的琢磨。

　　这种演法里有演员的个性，更有明确的肉体流露、对脚色动作的独特策画和抒发节律。在早年间的话剧《罗密欧与祝英台》里，郭京飞一出场就要呈现一个苦恼上茅厕的人力车车夫；《鹿鼎记》里的韦小宝、《武林据说》里的莫小宝，每到大段台词，他总能策画出一套合乎脚色身份性格，又能留给不雅众假想空间的动作。郭京飞的扮演并非标榜某一学派递次，而是将通盘手段振荡为合乎脚色性格的台词和肢体动作。这是最朴实的演法，亦然莎士比亚笔下的哈姆雷特在引导伶东谈主演戏时强调的：你不可演得至极，同期应该把动作和讲话彼此合作起来。

　　在他身上再次印证了扮演行业的一个限定：舞台扮演好的演员，在镜头前只消实现好不至极，会更“容易”成为优秀的影视演员。对于在镜头前和舞台上扮演的判袂，托尼·巴尔在《如安在镜头前扮演》里有着简陋明晰的界定，“舞台和镜头的主要时刻辞别就在于调换的距离”。以调换距离来看，昭着是舞台大于电影大于电视剧大于手机屏幕。因为距离不同，舞台扮演频频被以为需要愈加夸张的声台形表，镜头前的扮演则需要愈加当然，更接近糊口。而在演技上，似乎行业内和不雅众心目中都默许一种“看不起链”的存在，演话剧的优于演电影的，演电影的优于演电视剧的，因为话剧要求演员能即时连贯地扮演，而在镜头前，演员有条目反复停顿、调度和重来。但其实好的扮演是有共性的，无论国表里、无论通过什么弁言投递受众，演员都需要在不雅察糊口、领略脚色的基础上，进行形骸与台词的合作——更进军的是都需要寻找一种将心扉与想想有用传递给不雅众的递次。

　　看脸并非仅仅看颜值

　　当下，对演技的筹商方式有着昭着的旅途本性：去指摘区。在网罗平台上，各影视剧及其繁衍视频的弹幕与指摘区，是斟酌演技最直不雅、最强烈，也最能体现不雅众招供度的处所。同期，不雅众对扮演的评价也至极“直给”——演员的脸会是斟酌的都备主题。但这里的“脸”并非仅仅颜值，而是怎样用脸演戏。

　　“晋江式演技”这一腾达想法是不雅众的创造，源自对《长夜银河》《白月梵星》等剧围聚一些扮演的详情——演员将网文作家笔下东谈主物狭窄错综、非普遍且有难度的花式，比如“惊鸿一排”“睫毛低落”“三分凉薄三分讥嘲四分怦然心动”，以真实又打动东谈主的方式演绎出来。“莫得小脚色，只好小演员”“演员要糊口在脚色之中”，这些扮演的金口御言并莫得变，变的是灵感开首的边界和手段递次的多元。演员仍然要不断不雅察和体验糊口，甚而在动漫脚色、二次元糊口中寻找灵感，推己及人从不雅众的视角策画脚色的呈现。

　　芬芳馥郁标外貌对演员虽然很进军，但仅仅附加值，颜值带来的崭新感稍纵则逝；脱离了对脚色的领略、东谈主物筹商的把执，忽略了通过台词和动作让不雅众共情的流露，就很容易让脚色变得刻板、浓重和痛苦，不雅众很快就会吐槽和换剧。

　　短视频和短剧想维深度纠正着当下东谈主的想维方式，这既给演员提供了愈增多元、更快速出圈的契机莆田安福厂家，但也带来了更大的风险。要幸免为了恭维不雅众而分娩刻板化、噱头式的低质扮演，或是越发愤越可笑的痛苦时势。把执好塑造脚色的内在逻辑，为不雅众塑造有蛊卦力的、动东谈主记得的脚色，是通盘优秀演技的终极包摄。