《嫦娥奔月》剧照 扬州市木偶谋划所供图

　　《大象来了》剧照 中国木偶艺术剧院供图

　　《伽利略传》剧照 中央戏剧学院供图

　　 偶剧是一种由演员附近木偶以饰演故事的戏剧格式，其历史滚滚而至。在我国，对于木偶戏最早的纪录出现时汉代马王堆墓葬中的帛画上，画中描画了“偶东说念主舞乐”的场景。作为一种极端的艺术发扬格式，木偶戏在2006年被列为第一批国度非物资文化遗产。不管是原汁原味的木偶戏，照旧被用于动画片中的木偶元素，又或是当下舞台上造型良好、充称情绪趣味的木偶剧，这种陈腐的戏剧格式按捺拓展发扬题材，将当代生计元素和先进手艺融入其中，展现出无穷活力与后劲。

　　不同地区有不同作风和特色

　　 偶的发展是一个漫长而多彩的过程。最早，偶用于祭祀，后东说念主们渐渐豪情到偶东说念主娱东说念主的功能，偶渐渐进化成能歌善舞的“傀儡”，出现时宾宴丧喜典礼中。因此，木偶戏古称傀儡戏。一般以为，木偶戏出现于汉代，在唐代发展兴盛。到了明清时辰，木偶戏遍布世界各地。作风多变、诙谐幽默的木偶戏是东说念主们生计的一种文娱行为。

　　 在我国，木偶戏在不同地区有不同作风和特色，现时仍在献技的主要不错分为铁枝木偶戏、杖头木偶戏、提线木偶戏和布袋木偶戏。中国传统木偶戏大多是程式化的。以主要散布在福建晋江、漳州的木偶布袋戏为例，在变装方面，布袋戏能够可分为生、旦、净、末、丑、兽、杂等七种变装，操偶师（演员）笔据变装需要两手均可作念木偶跑、跳、抛接、翻转、打斗等动作。而在布袋戏中，又分为南派和北派。其中，北派为漳州布袋戏，唱昆腔、汉调、京剧，芗剧兴起后改唱芗剧，杂以京调；南派为晋江布袋戏，指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱。

　　 偶剧既是饰演的艺术，亦然制作的艺术。偶的制作需要经过选材、雕刻、彩绘等一系列复杂的工艺经过，这些工序纯靠手工制作。而且，木偶的服装缝制还要谈判到偶东说念主内的机关等细节，通盘这个词经过终点耗时，不错说任何一个被制作出来的偶皆是唯独无二的。在布袋戏中，布袋偶的头部中空，由木头雕刻，除了头、手掌与足部外，偶的体魄与手脚皆用布料制作。布袋戏中东说念主物动作节律明快，迅捷有劲，指掌功夫是布袋戏饰演的关节。献技时，演员将手套入偶的服装中进行饰演。以右手操偶为例，演员需将食指部分套入偶头，拇指放入偶的左手，另外三根手指放入偶的右边（右手），利用手掌与五指的扭捏或颠簸拆伙偶的头部、体魄作念点头、摇头、行走等动作。这对饰演者食指与中指间的开合度、柔韧度条件极高。正可谓在指掌之间，演绎乾坤。饰演中，演员要通过偶的不同立姿、头姿、手姿、步姿塑造有内心行为的东说念主物形象、展现东说念主物性格，由此达到“东说念主随机一”的饰演意境。

　　外在渐渐脱离怪诞 越来越迫临东说念主形

　　 用偶演故事并非中国私有的艺术格式，世界好多国度皆有偶剧献技。在19世纪中后期，就曾有西方木偶剧团到上海进行戏院献技。20世纪30年代，也有东说念主曾模仿西方木偶戏的饰演格式创新中国传统木偶戏，用东说念主偶编排儿童可爱的故事情节。由于儿童成为木偶戏的主要受众，木偶戏的题材、饰演格式以及艺术话语作风皆发生了调动。当下舞台上的木偶戏，如故不十足等同于中国传统的傀儡戏，而是在东西方艺术会通中按捺创新，本心出新的光彩。

　　 跟着期间的发展和东说念主们审好意思品位的变化，偶剧中偶的外部形象渐渐脱离了怪诞的面部造型，越来越朝真的质生计中东说念主的形象围聚。当代偶的形象愈加防备好意思感和性格化。举例，以中国传统传说故事为底本的木偶剧《嫦娥奔月》中，嫦娥似青娥下凡般灵动洒脱，面部妆容细致、皮肤细致、眉眼逼真。而她的水袖服装设想更是惜墨如金，本人杖头木偶的水袖就如清风拂面般洒脱，再配合嫦娥竹苞松茂的面部形象，其像活脱脱的“天女下凡”。

　　 传统不雅念同样以为，只可看见偶的戏才是“偶戏”，偶戏饰演要将附近偶东说念主的演员十足守秘起来。而如今，时而东说念主、时而偶，或是东说念主与偶同台成为偶剧饰演的主要格式。何况，东说念主与偶同台饰演使舞台发扬愈加活泼，受到不雅众和创作家的嗜好。如偶剧《伽利略传》就选定了东说念主与偶同台饰演的样貌，对偶剧饰演中，偶的操纵方法，偶在某些变装和场景中取代真东说念主演员的必要性和原则等进行了探索。在木偶剧《铁说念小飞虎》中，同是对“强子”这一变装的展现，既有一比一“东说念主偶同体”的样貌起到描摹东说念主物的作用，也有较小的扬州杖头木偶样貌，在舞台前景中发扬群体形象和肢体动作，使舞台富于变化。

　　 当代舞台手艺加抓下，偶剧的发扬题材糟蹋了以传说故事和历史故事为主的传统题材。如中国木偶艺术剧院以环保、科普等为题材，创作了《飞吧，丹顶鹤——丹顶鹤的故事》《狂欢野鸭湖》《大象来了》等剧目。扬州木偶谋划院创作的《铁说念小飞虎》操纵杖头木偶、托偶、桌偶、布袋偶等多种偶型评释红色故事。由中央戏剧学院偶剧专科毕业生创作的《假面先生与饿了密斯》评释对于粗鲁与梦念念的原创故事，该剧依托面具偶的基础型，围绕“假面”主题，通过操控格式、视觉比例变化以及东说念主偶会通等手法调动偶变装的视觉呈现，举例融入面具形象的蝴蝶偶、大提琴偶等，产生了全新的视觉抒发。上海木偶剧团创作的科幻木偶剧《星河系历险记》，搭载AI手艺，开启木偶与不雅众千里浸式互动的新篇章。这些创新不仅晋升了偶剧的艺术发扬力，也拓宽了不雅众群体，尤其是眩惑了年青不雅众的豪情。

　　以传承与创新精神 按捺拓展艺术抒发空间

　　 偶剧已成为轮廓体裁、音乐、好意思术、戏剧、雕琢等各门类艺术脾性，具有较强发扬力和感染力的一种舞台艺术。其所包含的“好意思”体现着普通全球的审好意思理念念与审好意思追求，具有平方的不雅众基础。过去，偶剧发展还应从以下几个方面服从。

　　 要加强经典传承与保护。潜入挖掘整理经典剧目，保留其极端的艺术魔力和文化内涵。传统木偶戏不管念白照旧唱词，又或是木偶的雕刻工艺，皆具有较高的体裁以及习惯价值，使木偶戏本心新活力的根底，是精确索取并妥善保存其极端艺术气质。木偶戏谐和好意思术、音乐、饰演艺术，同期兼具衣饰、说念具等不同元素，要通过师徒传承、专科教师等样貌，培养新一代偶剧饰演和制作主说念主才，确保武艺的络续。

　　 要强调创新与谐和发展。木偶艺术守的是武艺，新的是内容和格式。要谐和当代元素，将当代科技、音乐、跳舞等元素融入偶剧饰演中，使传统文化愈加适应期间审好意思。创新传统剧目艺术发扬格式，探索新的饰演才能与路线。尤其要真贵丰富演员的姿色体验，培养演员把体验到的变装姿色通过手中的线注入偶东说念主的才能，赋偶以人命。

　　 让偶剧走进生计，拓展受众。要进行受众细分，开展多元创作。偶剧的不雅众并不应局限于少年儿童，要针对不同庚纪层和不雅众群体，创作各样化的偶剧作品，知足不同审好意思水平的需求。收尾木偶戏的当代化传播，提高社会影响力，如将木偶剧精彩片断、偶的制作经过等在视频平台上播放，将木偶元素与电影、动漫、游戏等承接，发展偶剧生息品，展示其文化魔力。晋升不雅众的参与感、体验感和极新感，为不雅众提供与偶近距离交游的契机，让更多东说念主感受到偶的魔力。拓展海外市集，积极参与海外文化疏通行为，与世界院团合营，将中国偶剧推向世界舞台，晋升海外驰名度和影响力。

　　 （作家：赵矜斯莆田安福，系中央戏剧学院教师）