“一枕华胥，非因梦幻”，汤显祖的《牡丹亭》当作取之不尽用之继续用之抑止的昆剧艺术瑰宝，到底能被挖掘出几许艺术呈现神态？朔方昆曲剧院继客岁年底推出宫廷作风昆曲《游园·惊梦》正乙祠古戏楼版后，又推出了全新升级的“大戏院版”亮相国度大剧院。该剧以更具现代感的舞好意思、灯光策划成果，让这出经典展现出与古戏楼版透澈不同的好意思学意韵和舞台气质。

《游园·惊梦》剧照，张曦丹摄

　　《游园·惊梦》以“梦幻”为叙事干线，串联起“寻梦”“离魂”“冥判”“幽媾”等经典篇章，通过多维舞台调整，将东谈主间、阴曹与幻境交汇于一方戏台。相较于古戏楼版的古典轻细难懂，国度大剧院大戏院版以更高大的舞台呈现出“宫廷好意思学”交融“现代审好意思”的气韵，正如该剧总导演张鹏所言，在保留昆曲“无声不歌、无动不舞”精髓的同期，以“传统为骨、变嫌为魂”，非论从东谈主物造型，如故舞台呈现，皆给东谈主焕然如新之感。

　　由着名舞好意思策划师刘科栋策划的三面巨大的可迁徙“月亮门”造型景片和七谈重重叠叠的纱幕，为舞台营造出既轮廓检朴又颇具古韵的大写意多重空间，时而是杜丽娘游赏的园林，时而是仙女闺阁，时而又是书生书斋；十二花神舞段时，更是极具“堆花”仪典磅礴之好意思。着名舞好意思灯光策划师任冬生用精采的光影成果，强化“梦幻”的作假感，同期让阴曹判官、幽冥鬼怪的段落以更具冲击力的视觉呈现。

《游园·惊梦》剧照，张曦丹摄

　　由故宫博物院行家张锐操刀的重工满绣的戏服，复刻宫廷纹样，以真丝面料纯手工刺绣，十二月令花神的造型更重现清代宫廷穿着规制；音乐则将传统昆腔与现代配器奥密交融，丝竹管弦中闪避格式涌动。北昆名角邵天帅饰演的杜丽娘温婉如花，王琛演出的柳梦梅爽直如月，二东谈主以婉转水磨调让这段震天动地的死活之恋，在更明朗的舞台上被赋予史诗般的简陋张力。

《游园·惊梦》剧照，张曦丹摄

　　以宫廷好意思学为舟、现代本事为楫，朔方昆曲剧院以“文物+戏曲”的活化理念，将传统昆曲艺术推向现代舞台莆田电--，但并未放胆昆曲的写意精髓，这种“以简驭繁”的手法，恰是昆曲艺术“虚实相生”好意思学的最好流露，也使古典内核与现代不雅众的审好意思追求产生共识，为宇宙非遗确现代迁徙留住惊艳一笔。