谷海慧

　　《雷雨》剧照 李春光 摄

　　四肢中国话剧熟习的标记，《雷雨》是中国不雅众最为熟悉的经典之一。李六乙导演为驰念《雷雨》发表90周年而创作的新版《雷雨》，无疑让2025年1月走进国度大剧院戏戏院的不雅众充满疑问和期待。三个小时全本《雷雨》献艺讲授：在有限的舞台时空中，李六乙呈现了更为热烈也更为静寂、更为紧缩也更为空阔的《雷雨》，在与曹禺的对话中，为不雅众展示了他对原著的勾搭与调动。

　　一景到底的气运不雅望式舞台

　　李六乙新版《雷雨》给不雅众的舞台直感：这是一个气运不雅望式舞台。以往大多版块，尤其以北京东谈主艺为代表的经典版块齐以舞台教唆四肢背景依据，但李六乙版的舞台赫然更倾向于概括与实用。

　　较之于常见的以舞台中间通往室外的大门为分区的写实空间，这一版献艺空间搭建得十分简陋写意。通盘舞台分红灯光照亮的扮演区和阴晦的迂缓区域。舞台中央是由一个双东谈主沙发、一个茶几和一把单东谈主沙发组成的扮演区，剧情主要在此伸开。舞台右后方有通向二楼的半截楼梯，专供蘩漪高下使用。此区域耐久消释在蓝色的幽光下，产生了分外的艰深感和梦幻感。左侧台唇处，一把转椅，先由候场的周朴园使用，杏花巷10号的戏中，鲁大海坐在这里。这把椅子拉开了舞台空间，在舞台中枢区域以外，也在大幕以外，随时组成东谈主物回忆、不雅望或扮演的区域。这个区域使用了白光，与沙发区领域分明。上述扮演区大无数技术为亮区。

　　环布舞台的另一部分是虽未胜利布光但依然可见的暗区。扮演历程中，莫得扮演任务的演员和两个修女在暗区恭候，通盘不雅看亮区的主场戏，成为隐身的恭候者与不雅望者，带有东谈主类生计历史致密或气运不雅望的意味。化身为不雅众的他们一方面缓解了期间风貌形成的不雅演紧闭，另一方面强化了扮演的禀报性，也加多了故事的悲催颜色和情愫深度。

　　通盘献艺历程中，舞台一景到底，即便杏花巷10号的全部戏码，也在沙发区完成。

　　富于创造性的阐释与调遣

　　基于概括的舞台运筹帷幄，李六乙版《雷雨》的扮演作风基本是阐扬主义的，东谈主物情愫关连的阐释更正经点理动作的外化，空间调遣也十分开脱。整场献艺情愫抒发重于情节叙事，收放张弛齐以心思情愫需要为度。不管周朴园和鲁侍萍相见的片断，照旧他与鲁大海碰面，抑或周萍对鲁大海的倾吐，齐畸形正经东谈主物内在情愫和心理活动的形容。其中，上半场周萍和蘩漪的戏、下半场四凤和周家两位少爷的戏，尤其具有创造力，极富华彩。

　　不管在曹禺原作中，照旧在以往经典献艺版块中，周萍对蘩漪的立场齐是避之不足乃至于厌极生恨。而本版《雷雨》中，尤其上半场，听到蘩漪“还是很苦了”“我不后悔”“你最抱歉的是我”的倾吐，周萍嘴上反对着、不平着，体魄言语却抒发了对蘩漪最大的勾搭和悯恻——他不由自主奔向疾苦的蘩漪，伸出双手去安抚她，并与蘩漪肝胆俱裂地纠缠。理论抒发与肢体言语的相背，潜入响应了周萍内心的疾苦、胆小和不忍。这施展，他厌恶的是这种性质的关连，而不是这份心思。数次欲退又进、欲罢难休、欲伤不忍的形骸动作，让这个内心撕扯的周萍更宽裕东谈主性。

　　值得称谈的还有下半场四凤回家后，周冲、周萍的先后探听被糅在团结时空的责罚。沙发中央是四凤，周冲、周萍围绕两侧。导演将四凤发毒誓的情节移在二少爷来访前，让发完“长久不见周家的东谈主”毒誓的四凤夹在周家两位少爷中间。一边是渴慕依然作念一又友的二少爷，一边是爱郁勃惹情牵的大少爷，四凤忽而与左边的大少爷如丧考妣地抱紧，忽而听右边的二少爷飞向天边外的粗鲁愿景，当然时空与心理时空的当然过渡，全在一张小小的沙发上完成。

　　这些富于新意的部分，让新版《雷雨》既不因袭，也不痴呆，东谈主物更有深度，突破愈加重烈，展现现代戏剧东谈主阐释经典的思象力。

　　“回到曹禺”的改编加减法

　　《雷雨》自出身以来，经过屡次改版，成败也被反复揣度。李六乙版《雷雨》以“回到曹禺”为意见，再次尝试迫临曹禺的创作初志。

　　以往的《雷雨》献艺有两个采取：对序幕和尾声或删或留。曹禺祈望序幕和尾声“拉开抚玩的距离”，让不雅众“坐在天主的座”，怀着悲悯俯视六合间的凶残，带着哀静的激情回家。在曹禺看来，被删去序幕和尾声的《雷雨》，仿佛被斩头去尾的直挺挺的一段躯干。因此，他一直期待能了解的导演将二者一并小巧地呈现。应该说，李六乙版稳当曹禺的期待。李六乙将序幕和尾声搬上了舞台，尤其通过两个修女耐久在场形成的不雅看和扫视，达成了对三十年前故事更为胜利的情愫间离。

　　新版《雷雨》最为果敢的尝试是删除了鲁贵这个东谈主物。鲁贵的消释，让突破集合于周家和侍萍母女，从而使悲催结构更为紧凑，悲催性更为凸起。更为要津的是，咱们惊觉：这个有声有色的卑贱、奸商、贪心的形象缺席，绝不影响作品悲催精神的抒发。因为在这一团扰攘的情愫、血统关连里，鲁贵是实在的、惟一的旁东谈主。应该说，李六乙找准了原作最为中枢的悲催关连，为“回到曹禺”作念出了机密的采纳。

　　李六乙还在戏剧激越部分不详了必要的舞台动作。全剧最后一场大揭秘是戏剧激越，三十年前的机密铸成大错被揭开，东谈主物不成缓助地走向了各自的悲催结局。这是一场“要劲儿”的重头戏，不管在原作的舞台教唆还所以往的经典献艺中，何如责罚口吻、颜色、动作，以充分展现东谈主物疾苦、蹙悚的形貌，齐刚毅成为对演员功力的磨真金不怕火和对原剧悲催性的集合体现。李六乙版中，除了蘩漪在舞台上往还，鲁侍萍、四凤、周萍、周冲等东谈主齐集合在沙发区，以最稳固的口吻和确实静止的姿态完成了这场尖锐化的扮演。李六乙致使莫得呈现四凤和周冲之死，将周萍自裁提到台前，然后只是让他们定格在原处。这种反其谈行之的责罚消解了最热烈的情愫震憾，看似背离了经典，却在宗教式的静穆中迫最后原作的精神。曹禺曾说《雷雨》的瑕疵是太像戏了，这段去动作、降激越的扮演有用淡化了戏剧性，凸起了无如奈何的气运感。

　　固然李六乙的加减法偶而齐能为不雅众顺畅经受，尤其最后一场重头戏，在如斯密集的突转和致命的弥留感中，调性的倏得变化极易解构掉剧作的悲催性。但他毕竟盛开了解读《雷雨》的新视角。尾声部分，轰鸣的马勒第二交响曲中，漫天大雪下葬了厄运和邪恶，濒临那些既有罪又无辜的东谈主莆田鞋，诞生“天边外”一个洁净新全国的憧憬，当是李六乙与曹禺最贴心的对话。（作家系文艺接头东谈主）