南邻东说念主流熙攘的琉璃厂，安平里巷子深处，北京市河北梆子剧团的牌子挂在一座快捷旅店前，办公楼和小戏院潜藏地“藏”在住户区中。潮热的七月，午后的空气能拧出水来，若不是听到有练功的声息飘出，几间排练厅粗鲁会被误认为厂房或者仓库。

北京市河北梆子剧团团长王洪玲。北京日报客户端记者 方非摄

从门脸儿上瞧，这支戏曲院团委果算不上显耀，但它的荣耀谢绝小觑——100多东说念主的团里开出过6朵“梅花”，是任何东说念主看了都要说一句了不得的收获。2025年7月，北京市河北梆子剧团建团65周年。这些年，剧团光彩照东说念主过，青黄不接过，如今又发奋在舞台上挣得一隅之地，在现任团长王洪玲的回忆里，这是一个有苦有甜的故事。

建团65年，剧团经验光泽

二十多年前，北京市河北梆子剧团就在这里。当岁首度来这里排练的王洪玲是有点儿不测的——练功、喊嗓的场所是有，但怎样看也说不上高级。

北京市河北梆子剧团/供图

1960年7月，北京后生河北梆子剧团防卫确立。起先十年间，以首任团长、有名河北梆子饰演艺术家李桂云为代表的老一代艺术家呕悉心血，把《蝴蝶杯》《呼延庆打擂》《梅林山下》《转变自有其后东说念主》《沙家浜》《琼花》等数十部剧目演得脍炙东说念主口。

有名河北梆子饰演艺术家李桂云。北京市河北梆子剧团/供图

1960年《蝴蝶杯》剧照，王凤芝（左）饰田夫东说念主，李秀芬（中）饰胡凤莲。北京市河北梆子剧团/供图

1964年《转变自有其后东说念主》剧照，王凤芝饰李铁梅，李光珠饰李奶奶。北京市河北梆子剧团/供图

1965年《沙家浜》剧照，刘玉玲饰演阿庆嫂。北京市河北梆子剧团/供图

1971年，北京后生河北梆子剧团防卫改名为北京市河北梆子剧团，《杜鹃山》《龙江颂》《云岭春燕》《渡口》等移植改编的转变当代题材戏以及《杨门女将》《宝莲灯》《画皮》《窦娥冤》等传统戏先后走上舞台，刘玉玲、王凤芝、李二娥等艺术家风生水起。上世纪80年代，《团圆之后》《状元击柝》《大刀王怀女》《拜月记》《曲江卖花女》《李慧娘》等传统戏百花皆放。1983年，“梅花奖”诞生，刘玉玲成为首届“梅花奖”得主。于今，北京市河北梆子剧团已有刘玉玲（二度梅）、王凤芝、李二娥、彭艳琴、王洪玲、王英会6位演员摘得中国戏剧饰演限制的最高奖——“梅花奖”，共排练剧目200余出。

《窦娥冤》艺术带领、有名讴歌家郭兰英为刘玉玲、曹友良、陈桂兰说戏。北京市河北梆子剧团/供图

1987年世界第四届“梅花奖”发奖大会，左一为王凤芝，左六为李二娥。北京市河北梆子剧团/供图

“戏曲是角儿的艺术，看戏就要看角儿。”2004年，照旧“摘梅”的王洪玲以东说念主才引进的情状防卫调入北京市河北梆子剧团，其时，这支经验光泽的剧团已隐有断档之忧——刘玉玲、李二娥等前辈还在舞台上，但无论剧团如故北京市的干系指令，都渐渐察觉到传承的压力，“对一个剧团和剧种来说，有能站在舞台中央挑梁的东说念主十分要紧。”在这种氛围中，王洪玲用一出《窦娥冤》交上了漂亮的答卷，“不管周围环境好不好，我只好一个信念，既然学了，就好好地作念，这是安分从小教育我的道理。”2011年3月31日，她被任命为剧团的副团长，从演员变成处分者，王洪玲一下子看到了远比一方舞台更大也更复杂的寰宇。

王洪玲饰演王宝钏。北京市河北梆子剧团/供图

文化一脉，京津冀的亲缘写在基因里

2014年，王洪玲成为北京市河北梆子剧团团长。那段时期，剧团的处境很难说得上景气，起先，因为找不到稳健的步地，一年到头上演未几。“所谓的剧团，是要‘以剧团东说念主’，不排戏、不上演，全球各干各的，便是一盘散沙。”王洪玲想尽见识，不时了当无为设书场的宣南文化馆，用来评话的步地座位未几，舞台还莫得一间大会议室广阔，顺眼拉不开，高度也不够，但王洪玲十分进展，她一边带着演员一张一张地卖票，一边“能演什么就演什么，只消还让咱们上台展示就行。”同期，东说念主才梯队断档的问题越发伏击，“一个剧团莫得四梁八柱，在台上连8个宫女、8个兵都凑不皆，谁还想来看你的戏？”王洪玲每每“往后看”，除了我方，团里还有什么东说念主能顶上，十年后又会变成神色？

于是，她想方设法，从河北省艺术学院招来11名刚出校门的学生，孩子们20岁高下，站进排练厅稚嫩得“像小傻瓜相通”。提及戏，王洪玲眼里揉不了小数儿沙子，从化妆开动，勒头要干净，衬领、水袖、靴底儿必须“三白”，不管主角、错乱，站到台上便是整洁漂亮的，“不雅众可能不知说念你是谁，但一定知说念你是北京市河北梆子剧团的演员，哪怕唱念作念表暂时不那么齐全，眼睛要瞪起来，拿出你的精气神。” 她不允许演员身上出现涓滴的怠惰，“每一场上演都要对得起不雅众，哪怕舞台下只坐着十个东说念主，该怎样演就怎样演”。为了保管剧团的长线发展，王洪玲又找去北京戏曲艺术作事学院聚首办学。十余年光景的接洽成长，让这些“孩子”肃肃走向了聚光灯下，《打金砖》《卧虎令》《金玉奴》《桑园会》这样的经典剧目，他们照旧能扛在肩上。

王洪玲与团里的后生演员在全部。北京市河北梆子剧团/供图

如今，京津冀协同发展是万众谛视标大著作，在北京市河北梆子剧团的排练厅里，期间的巨浪伴着一招一式翻起动荡。“这出戏谁唱得最佳，请！”给年青东说念主排戏时，王洪玲每每给我方在河北的安分们打去电话，“他们的年岁都不小了，但只消一个电话，二话没说就赶过来，‘钱’字从来不提。”排《卧虎令》，将近80岁的老艺术家王书琪示范跪步，趴在地上“大事去矣”地说戏，王洪玲和演员们怎样扶也拦不住；排《打金砖》，古稀之年的陈宝珠西宾甩发、抢背、下高等手段毫无保留。练“僵尸”时，年青演员老是找不到巧劲，趁着全球都在锻练的技能，陈宝珠暗暗爬上桌子，“‘啪’一声就下来了”，把通盘东说念主惊得头皮发麻。王洪玲又后怕又疼爱，老一辈的功底和精神让她深深纳降。

有名河北梆子饰演艺术家陈宝珠（右）带领后生演员排练《打金砖》。北京市河北梆子剧团/供图

于河北梆子而言，京津冀的地域一体、文化一脉，写在剧种的基因中——追本穷源，河北梆子是以北京语音为基础的梆子声腔剧种，由山陕梆子自明末清初入京、渐渐京化而变成于北京，历来在京津冀影响长远；细数近代，河北梆子名家也并非都是河北东说念主，名动一时的张淑敏群众便诞生在北京。“直到咫尺，许多北京远郊区县的不雅众还非常心爱咱们的上演，有段时期不去，就要打电话到团里问。”台上唱，台下跟，对那些也曾目染耳濡的不雅众来说，“梆子腔老是回响在耳朵里，那是一种乡情乡音，是忘不掉的。”

1999年，李二娥、殷新泉、张玉奎春节下乡上演《铁弓缘》。北京市河北梆子剧团/供图

传承剧种，守住实质也要无所不包

在京津冀的地皮上，从戏院舞台到田间地头，质朴而充满爆发力的河北梆子决然滋长。要执续扩大剧种的诱导力，王洪玲认为一定要“抱团取暖”，北京手脚首善之区，理当扛起大旗。2014年，北京市河北梆子剧团首次发起京津冀河北梆子优秀剧目巡演，在梅兰芳大戏院，三地四团皆聚，每个团带两台大戏轮替开唱，戏迷们跨城而来，“吵杂得像过年相通，一票难求。”北京市河北梆子剧团的巡演同期也跨出了京津冀，“寻根之旅”西赴兰州，“传承之旅”南至杭州，“畅想之旅”北上哈尔滨，每到一地，王洪玲常与当地的戏曲名家同台“两下锅”，顶风飘舞般为河北梆子诱导更多怜惜，“让全球知说念有这样一个迂腐的剧种，有咱们这些东说念主。”

容身“演艺之都”，从来不是容易的，准确的“定位”十分要紧。“我恒久认为，河北梆子是‘大戏’，它行当皆全，有文戏，有武戏，有《王宝钏》《清风亭》《秦英征西》《好意思猴王大战财富豹》《大刀王怀女》《南北合》等传统经典，这是许多剧种不具备的。”每当拿起河北梆子，东说念主们常会逸想那句“燕赵地面，自古多慷慨悲歌之士”，足见它的顺耳壮烈。王洪玲坚执，要传承或发扬河北梆子，必须留下它绵延多年、深入东说念主心的剧种实质。在此基础上，小戏院、新编历史剧、紧贴期间的《东说念主民枭雄挂念碑》《密云十姐妹》，剧团都有涉猎，已在舞台上上演二十年的古希腊悲催改编作品《忒拜城》《好意思狄亚》更是出东说念主预见。

《好意思狄亚》剧照。北京市河北梆子剧团/供图

乍听骇怪，“但仔细想想，其实古希腊悲催的大起大落，与河北梆子的抒发情状十分契合。”以《好意思狄亚》为例，惨遭毁灭的好意思狄亚临了陷入放纵，她的崩溃、痛恨由河北梆子唱来，极度具有呼天抢地的感染力。“罗锦鳞导演以前之是以选用了河北梆子来承载古希腊悲催，是三想此后行的，也可见河北梆子有很强的包容性。”

看见好的，王洪玲便想模仿罗致：为移植京剧《对花枪》，她用一通接一通电话请回了照旧移居国外的名家郑子茹。郑子茹极擅演绎《对花枪》，她带着演员们耍花枪、走翻身，简之如走，风仪卓越。不久前，剧团排练《闹玉阙》，这出戏包含许多对打手段，相助好了能力出彩，85岁的有名京剧武生饰演艺术家杨少春受邀带领排练，老东说念主家拿着一杆枪，抠细节、抠台风，把我方讲得满头大汗……

有名京剧武生饰演艺术家杨少春西宾《闹玉阙》。北京市河北梆子剧团/供图

在北京市河北梆子剧团建团65周年的新开始上莆田外贸，王洪玲的预测具体而朴实——年青东说念主粗鲁还未竖立大名，但都有潜质，“几年以后我退休了，怎样也要出来一两个东说念主，不然对我来说，这是一种失败。”