作家：郭薇

　　《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）票房高达148亿元 ，顺利踏进各人影史前五。它的顺利，不单是因为精彩绝伦的视觉呈现和长远动东说念主的叙事，还在于音乐行为“隐性叙事者”所带来的突破性抒发。影片通过翻新重构民族乐器、对非遗进行视听转译，以及奥妙和会中西元素，把音乐变成了解读文化基因的“解码器”。

　　音乐创作的“匠东说念主精神”：在狡赖中重塑艺术

　　导演饺子秉握着“近乎暴虐的完好意思目的”鼓励创作，他条目音乐既要精确贴合画面所传达的心理，又要好像安详承担叙事功能。比如在“哪吒大战土拨鼠”这一仅2分钟的片断中，配乐就历经8次修改。最终，通过将钢片琴充满童趣的音色与土著节拍进行错位重复，达到了滑稽与悬疑之间的秘密均衡。

　　音乐制作主说念主杨芮为了找到最合乎“宝莲敞开”的东说念主声，从起始计划童声齐唱，到其后转向侗族大歌，跨越了地域收尾进行文化采风。配乐工朱芸编在录制八支唢呐时，通过空间环绕技巧惩处了声息嘈杂的问题，最终收尾了“档次分明的磅礴感”。这些实验充分体现了创作家“以技巧拓展范围，以文化成就灵魂”的创作理念。

　　民族乐器的翻新与非遗的视听转译

　　影片开篇“宝莲敞开”的片断，号称非遗与当代动画完好意思连结的典范。具有2500年历史的侗族大歌是一种无伴奏多声部齐唱，它用空灵的歌颂效法当然之声，再加上金属打击乐的配合，既展现出莲花敞开时的清白之感，又寓意着空匮初开时的原始人命力。杨芮不远千里赶赴贵州，与侗族歌者合营，最终呈现出“亮堂而内敛”的独到音色，既保留了非遗的原汁原味，又赋予其越过地域的普世好意思学价值。

　　朱芸编用高、中、低音组合的八支唢呐，重新构建了哪吒登场的主题音乐，并加入电吉他与交响乐团，将传统乐器原来的“土味”回荡为兼具挣扎与神性的视听美艳。在天元鼎下千里的场景中，蒙古呼麦的喉音与电子乐、梵音互相交汇，通过旋律变奏和多档次的音效盘算，营造出一种“摧残的矜重感”，将物理上的压迫感升华成精神层面的宿命隐喻。

　　申公豹的挽歌式配乐以埙的颓丧音色为中枢，再重复女声齐唱与交响乐，不仅强化了他行为“孤勇者”的悲情颜色，还通过音色的反差表示了扮装的复杂性。北海龙王的主题音乐则将巴洛克赋格与二胡衔接结，冲突了东西方文化的界限，塑造出一种既随心又悲惨的听觉形象。

　　中西元素的极致和会：从技巧实验到好意思学共鸣

　　为了冲突“民乐抒怀、西乐叙事”的传统不雅念，在影片的终极大战中，通过将弦乐与京剧锣饱读点交汇在所有这个词，让管乐主导打斗节拍，酿成了一种“以东方韵味为中枢，西方结构为撑握”的听觉张力。朱芸编行使螺旋飞腾的三音动机（象征着哪吒与敖丙的困境抗争），将民族旋律与当代交响乐的逻辑性完好意思地和会在所有这个词。

　　作曲家阿鲲用合成器模拟出藤蔓孕育的科技感音效，与侗族大歌的当然之声酿成了一场“原始—异日”的时空对话。在无量仙翁施法的场景中，电子脉冲音与苗族银饰碰撞声的混响盘算，不仅接续了《舌尖上的中国》中的“声息可视化”理念，还在听觉层面拓展了听说叙事的更多可能性。

　　在各人化的文化布景下，怎样让非遗不再只是是博物馆里的展品，而是成为好像激勉心理共鸣的序论，匡助影视作品走向国外市集，成为文化输出的有劲载体，这是一个值得念念考的问题。在数字斯文重塑文化追思确当下，《哪吒之魔童闹海》的音乐创作实验标明，传统文化的当代转译并非只是简便地勉强美艳，而是要通过对声息进行时空重构，激活非遗基因中的叙事潜能。当侗族大歌在IMAX影厅中回响，当埙的悲声与合成器的音浪产生共振，咱们看到的不仅是国产动画在技巧上的强大飞跃，更是一场对于文化自信的长远醒觉——让传统之声与期间脉搏同步提高。这种艺术实验不仅为文化传播提供了新的步地，更报复的是在跨序论叙事中，重新构建了中中语化基因的抒发形貌，使其在数字斯文的广泛星空中握续发光发烧，简直收尾“民族的，即天下的”。

　　（作家系贵州师范大学音乐学院后生西宾）莆田运动鞋